カラー・フィールド・ペインティングとは？
からーふぃーるどぺいんてぃんぐ
カラー・フィールド・ペインティングとは、1950〜60年代のアメリカで生まれた抽象絵画の一傾向で、大きな色面を使って感情や精神性を表現することを特徴とします。
カラー・フィールド・ペインティング（Color Field Painting）は、1950年代から1960年代にかけてアメリカを中心に展開した抽象絵画の一潮流です。アクション・ペインティング（抽象表現主義）と同時代に発展しましたが、身振りや筆触を強調するのではなく、広大な色面そのものの存在感によって鑑賞者に精神的・感覚的な体験をもたらすことを目指しました。
批評家クレメント・グリーンバーグがこの傾向を「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」として紹介したことでも知られています。代表的な作家としては以下が挙げられます。
- マーク・ロスコ：ぼんやりとした矩形の色面を重ねた作品で知られ、色そのものが持つ感情的な力を追求しました。
- バーネット・ニューマン：「ジップ」と呼ばれる細い縦線で色面を分割する構成が特徴です。
- ヘレン・フランケンサーラー：キャンバスに薄めた絵具を染み込ませる「ソーキング」技法を開発しました。
- モリス・ルイス：フランケンサーラーの技法を発展させ、流動的な色帯を作り出しました。
カラー・フィールド・ペインティングは、具体的な形象や物語性を排除し、色と空間の関係のみで体験を生み出そうとする点で、ミニマリズムとも接点を持ちます。現代美術館の常設コレクションにもよく収蔵されており、現代美術の重要な潮流として位置づけられています。
使い方・例文
美術館で壁一面を覆うような大きなキャンバスに、グラデーションや色面だけが描かれた絵を目にしたとき、それがカラー・フィールド・ペインティングである場合があります。現代美術の授業や展覧会の解説でよく登場します。
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