六法とは？
りくほう
六法とは、中国南斉の画家・謝赫が提唱した絵画評価・制作の六つの原則であり、東アジアの絵画理論の根幹を成す概念です。
六法（りっぽう）とは、中国南斉（5〜6世紀）の画家・謝赫（しゃかく）が著書『古画品録』の序文に示した、絵画制作と批評のための六つの根本原則を指す。その内容は以下の通りである。
- 気韻生動（きいんせいどう）：作品に生き生きとした気韻（精神的な気品とリズム）が宿ること。六法の最上位に置かれる最重要原則。
- 骨法用筆（こっぽうようひつ）：骨格のある筆使い。筆線に力と構造感があること。
- 応物象形（おうぶつしょうけい）：描く対象の形を正確に捉えること。写実の原則。
- 随類賦彩（ずいるいふさい）：種類・属性に応じた適切な色彩の使用。
- 経営位置（けいえいいち）：画面上の構図・配置の工夫。
- 伝移模写（でんいもしゃ）：古典作品を臨模し、技術と精神を継承すること。
六法の第一条件である「気韻生動」は特に重視され、技法や形の正確さ以上に、作品全体に漲る生命感や格調が絵画の最高の価値とされた。この考え方は中国・日本・韓国の絵画教育と批評に長く影響を与え続けた。
日本には平安時代頃に伝わり、水墨画や日本画の評価基準としても用いられてきた。現代においても東アジア美術史の授業や美術評論で六法は頻繁に参照される基礎概念である。
使い方・例文
中国絵画史や日本美術史の教科書で「謝赫の六法」として登場し、水墨画や文人画の解説・鑑賞において絵画評価の基準を説明する場面でよく引用されます。
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