パルティタとは？意味・定義をわかりやすく解説

パルティタとは？

ぱるてぃた

パルティタとは、バロック時代に発達した器楽組曲の一形式で、舞曲や変奏曲を複数集めた多楽章の作品です。

パルティタ（Partita）は、主にバロック音楽の時代に発展した器楽組曲の様式を指します。語源はイタリア語の「部分」を意味する言葉に由来し、複数の楽章や小品をひとまとまりにした構成が特徴です。

17世紀から18世紀にかけて、パルティタは二つの意味で使われました。ひとつは変奏曲形式であり、主題を繰り返し変奏しながら展開するもの。もうひとつは舞曲を組み合わせた組曲形式で、アルマンド・クーラント・サラバンド・ジーグなどの舞曲楽章を連ねる構成が一般的でした。

この形式を最も有名に用いたのがヨハン・ゼバスティアン・バッハで、彼のヴァイオリン独奏のための「パルティータ（無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ）」や鍵盤楽器のための「パルティータ集（クラヴィーアユーブング第1部）」は現在でも演奏される傑作として広く知られています。

パルティタはフランス語の「組曲（suite）」とほぼ同義で用いられることもありますが、ドイツやイタリアの作曲家によって独自の発展を遂げた点が特徴的です。現代でもバロック音楽の演奏・研究において欠かせない形式のひとつとなっています。

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