マリナ・アブラモヴィッチとは？

マリナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović、1946年〜）は、旧ユーゴスラビア（現セルビア）・ベオグラード生まれのパフォーマンスアーティストです。1970年代から「身体を使った芸術」を追求し、現代美術の歴史に深く刻まれた数々の作品を生み出してきました。

彼女は身体的な限界・痛み・時間・観客との関係を主題にした長時間パフォーマンスを多数実施しています。代表的な作品「リズム0」（1974年）では、観客が彼女の身体に対して72種類の道具を使えるという状況を6時間にわたって演じ、人間の暴力性と受動性を問いました。また長年のパートナー、ウライとのコラボレーション作品でも知られ、関係性・信頼・共依存をテーマにした大胆なパフォーマンスを展開しました。

2010年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催した「アーティスト・イズ・プレゼント」では、736時間以上にわたって来場者と1対1で無言の対座を続け、延べ1,500人以上が参加するという美術界の話題作となりました。

アブラモヴィッチの活動が示したパフォーマンスアートの意義として次の点が挙げられます。

• 身体それ自体が芸術作品になりうるという概念の確立
• 観客と芸術家の境界を問い直す参加型の実践
• 肉体的・精神的な極限状態を通じた自己探求
• 女性の身体と主体性をめぐる問題提起

彼女は「パフォーマンスアートの祖母」と呼ばれ、後進のアーティストたちに多大な影響を与え続けています。