レチタティーヴォとは？
れちたてぃーゔぉ
レチタティーヴォとは、オペラや声楽作品において、せりふを自然な話し言葉のリズムで歌うように語る様式で、場面の進行や状況説明を担います。
レチタティーヴォ（Recitativo）はイタリア語で「語り」「朗誦」を意味し、オペラ・カンタータ・オラトリオなどの声楽作品において、旋律よりも台詞の自然な抑揚・リズムを優先して歌われる様式です。アリアが感情を表現する「歌」であるとすれば、レチタティーヴォは「語り」としてストーリーを前進させる役割を担います。
レチタティーヴォは17世紀初頭のフィレンツェのカメラータ（文人・音楽家の集まり）が、古代ギリシャの演劇を復興しようとした試みから生まれました。1600年前後に上演されたペーリの「エウリディーチェ」などが初期のオペラとして知られ、レチタティーヴォはその核心的な様式として確立されました。
大きく二種類に分類されます。
- レチタティーヴォ・セッコ（乾いた語り）：チェンバロや低弦楽器の簡素な和音伴奏のみで歌われる形式
- レチタティーヴォ・アッコンパニャート（伴奏付き語り）：オーケストラが積極的に伴奏し、劇的な場面で用いられる形式
バロック・古典派のオペラでは、レチタティーヴォとアリアを交互に配置する構成が基本でした。19世紀以降、ヴァーグナーが「楽劇」においてレチタティーヴォとアリアの区別をなくし連続した音楽ドラマへと変革するなど、その扱い方は時代によって変化してきました。
使い方・例文
モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」では、登場人物が場面の経緯を説明するレチタティーヴォに続いて、感情を爆発させるアリアが歌われる構成が随所に見られます。
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