グラウンドベースとは？
ぐらうんどべーす
グラウンドベースとは、低音部に繰り返しのパターンを置き、その上で旋律が自由に変奏される対位法的な音楽技法です。
グラウンドベース（ground bass）は、バッソ・オスティナート（basso ostinato）とも呼ばれ、低音声部に短い旋律やハーモニー進行を繰り返し置きながら、その上の声部で変奏や即興を展開する音楽技法です。ルネサンス末期からバロック時代（17〜18世紀）にかけて特に盛んに使われました。
技法の仕組みとして、ベース（最低音部）に同じ旋律パターン（通常4〜8小節程度）を繰り返し演奏し続けます。この繰り返しの土台（グラウンド）の上で、上声部は毎回異なる旋律・対旋律・装飾を加えて変奏していきます。聴衆はベースの繰り返しに安定感を覚えながら、上声部の変化に新鮮さを感じるという構造です。
代表的な例として、ヘンリー・パーセルのオペラ「ディドとエネアス」の「ディドの嘆き（When I am laid in earth）」が有名です。また、パッヘルベルの「カノン」もグラウンドベース的な構造を持つ作品として知られています。
現代ポピュラー音楽においても、同じコード進行を繰り返しながらメロディや即興演奏を重ねるブルースやロックのリフは、グラウンドベースの概念と共通する発想を持っています。音楽に統一感と変化の両立をもたらす普遍的な技法といえます。
使い方・例文
バロック音楽の解説で「グラウンドベースの上に哀愁漂う旋律が重なる構造」という形で登場し、パーセルやパッヘルベルの楽曲を分析する文脈で使われます。
この用語をシェア
最終更新: